《艺术品的衰老》将“艺术”与“科学”的关系完美诠释，它站在科学与艺术的交界点，用科学的方式为大家展示艺术品随岁月“衰老”的过程。不同于以往的学术类图书，《艺术品的衰老》中没有晦涩难懂的词汇，语言风趣幽默，通俗易懂，其中列举的上百幅高清名家画作也能让读者体验一场名画的视觉盛宴。 本书通过举例名家画作的故事，分别围绕艺术品的开裂、变暗、变色等不同的老化内容以及清洁修复等展开讨论。比如米开朗基罗绘画于西斯廷教堂的壁画作品《先知撒迦利亚》，经历了几代人的清理与修复，已与刚绘画出的样子相差甚远。 当然你还会在本书中看到人们对艺术品不同的态度：修复师与艺术史学家们为了一幅画作该如何处理而争论不休；一位特立独行的艺术策展人因为某些原因，只愿意点评当世的作品，在演讲中高谈阔论；凡·高突然在某一天改变了绘画思路，绘画的颜色越来越丰富……每一件艺术品背后所拥有的故事与人...(展开全部)

简介：　　作为时家的大少爷，时萧却不想继承家产，偌大的时财集团丝毫入不了他的眼。　　他自幼天资聪颖，敏锐的洞察力使他当上了侦察。　　十八岁的他就通过了博士生考核，时家人想安排他到Y国留学，或者是去公司实习管理，都是时萧死活不同意，为此还和他父亲吵了一架，离开了家族。　　父亲施压，没有人脉，没有经验的他独自一人离开了B市去往C。市，花了一年的时间，加入了C市公安局，两年后成为C市刑侦二支分队的队长。　　杜冰，杜氏家族的小小姐生来边携万千宠爱于一身，但是她的母亲在她两岁半时就得癌症去世了，她无法接受事实，性情大变，变得不爱说话 正应了她的名字，冷冰冰的。　　高中时她喜欢上了解剖，大学毕业后去了M国留学，一次手术令她名声大震，国家授予她教授的职衔，成为了Z国最年轻的解剖学女教授。　　一次工作调动，杜冰认识了时萧……　　心理变态狂的“艺术杰作”，树上吊死的女孩，被冰封的女人，散发出恶臭的地下室，奇怪的餐厅……　　一桩桩一件件的案件，是时萧和杜冰他们陷入了一个巨大的圈套，当他们加入这个游戏时，他们的命运就已经被窃取。　　神秘的闭塞的村庄，不敢以脸示人的村民，看似柳暗花明，其实扑朔迷离。时萧和杜冰能否侦破神秘人的秘密，找到嫌疑人，为那些枉死的无辜者讨回公道呢？　　……

《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画，还以凡尔赛宫举办的“玛丽•安托瓦内特展览”的展出作品为题材，全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。

《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画，还以凡尔赛宫举办的“玛丽•安托瓦内特展览”的展出作品为题材，全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。

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丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

本书是以全球艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史全球性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了哲学的解读，认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下，西方美术史学对待非西方美术的研究不免有"西方中心"的色彩。书中不仅涉及中西方画史，且涉及西方历史哲学和艺术史编纂学的方法论等知识，具有很高的学术价值。

本书是以全球艺术史的宏观视角叙述中国山水画在艺术史版图下的面貌，也涉及中国山水画史所体现的艺术史全球性和本土性的问题。作者试图对中国山水画叙事存在的"西方中心论"提出质疑，以一种公正客观的态度重新审视中国山水画或中国山水画的历史在西方美术史学中被描述时，它们是如何呈现在西方美术史学学科中的。本书以西方的中国美术史作者，从早期的费诺罗萨，到喜龙仁、罗兰、罗樾、李雪曼、方闻、苏立文、高居翰等现代学者的著述为研究对象，对隐含的比较原则进行了哲学的解读，认为在潘诺夫斯基、贡布里希、夏皮罗、贝尔廷等权威的笼罩下，西方美术史学对待非西方美术的研究不免有"西方中心"的色彩。书中不仅涉及中西方画史，且涉及西方历史哲学和艺术史编纂学的方法论等知识，具有很高的学术价值。